弦歌不辍 雅韵流芳 | 首届“琴歌诗词”艺术展演名家音乐会精彩献演
发布时间: 2020-05-20 11:10  来源: 本站编辑

 

 

78日晚,“弦歌不辍,雅韵流芳”首届“琴歌诗词”艺术展演名家音乐会在浙江音乐厅圆满举行。

 

本次琴歌诗词艺术展演活动及当晚的音乐会中,齐聚了梅庵、浙派、广陵派、九嶷派、闽派、川派等琴界多个流派的琴人世家和嫡传弟子。音乐会共为观众献上了14首经典诗词琴歌,或一人一琴弹唱,或组合弹唱,亦或是多器乐合奏弹唱,多种艺术形式共同演绎,精彩纷呈,带给人们一场高水平的古典音乐盛宴。

 

 

《暗香》,弹唱:覃斌、沙闪闪

 

致敬先辈,一场有传承的音乐会  

 

当晚音乐会在乔珊古琴艺术中心师生团队带来的琴歌合唱《胡笳十八拍》(第一拍)中拉开序幕。《胡笳十八拍》是传统的琴歌曲目,描写的是文姬归汉的故事。十八名学员的齐奏恢弘大气,在琴歌展演时也深受各方好评,获得团体组一等奖第一名。

 

 

琴歌《胡笳十八拍》,乔珊古琴艺术中心

 

除了传统琴歌之外,在此次音乐会上半场的演出中,乔珊、郑济民两位老师还演奏了由王迪先生创作的琴歌《钗头凤》。王迪先生一生致力于琴歌的挖掘、整理和研究,作为其衣钵传人乔珊老师的演唱声情并茂,感人落泪。

 

 

琴歌《钗头凤》,琴:乔珊;箫:郑济民

 

当晚,被誉为“中国古诗词演唱第一人”姜嘉锵先生,在音乐会上唱起《沈园二首》,与乔珊老师的《钗头凤》相和。《沈园二首》是“钗头凤”故事的相接相续,是一个人背对时光流水的喟叹,由84岁高龄的国宝艺术家姜嘉锵先生唱来,更有一种沧桑里刻骨的深情。

 

姜嘉锵先生曾说,琴歌是最能体现文化价值的中国古典歌曲。中国歌曲要想唱得有味道,应当在古琴中去找,这为琴歌的演唱指明了方向。

 

 

琴歌《沈园二首》,演唱:姜嘉锵

 

在近代古琴艺术史上,另一位对琴歌挖掘和研究有极大贡献的古琴家就是古琴大师查阜西先生。查阜西的弟子、国家非物质文化遗产(古琴艺术)代表性传承人,当代最杰出的古琴家之一李祥霆先生。80多岁的古琴大家,一人一琴,为现场观众带来了宋代词人苏轼的名篇《水调歌头》。“但愿人长久,千里共婵娟”跟随李祥霆老师一字一音的演唱,琴歌情以动人的魅力,也被发挥得淋漓尽致。

 

 

琴歌《水调歌头》,弹唱:李祥霆

 

这场音乐会上名家云集。除了有查阜西李祥霆、王迪乔珊这样的衣钵传承,还有浙派、梅庵派、闽派这样的世家传承:浙派古琴世家代表徐君跃,浙派古琴世家代表章怡青老师,梅庵派古琴世家代表刘善教先生,闽派李禹贤先生的女婿和外孙李兵先生,李伯捷先生等,也纷纷上台演奏琴曲、或弹唱琴歌。他们炉火纯青的艺术造诣,是经年累月的深沉积淀,将古琴古朴典雅的魅力展现得精微细致。

 

琴曲《平沙落雁》演奏:刘善教

 

琴曲《塞上鸿》,演奏:徐君跃

 

琴歌《苏武思君》,弹唱:章怡青

 

不忘初心  一次古老琴歌的新起点

 

“琴歌”,又称弦歌,是一种以古琴伴奏、弹唱的音乐形式,琴歌距今已有近三千年的历史,是诗词与音乐相结合的艺术。古琴需要对传统的继承,更需要时代的创新。在本次展演活动中,对于琴歌历史和文化,无论是参演者还是观摩者都有了更深入的体会。

 

一曲《暗香》是南宋诗人姜夔的名篇,而琴歌《古怨》则是琴歌史上现存最早的琴歌,其代表性和重要意义不言而喻。杨青古琴艺术中心带来《古怨》和《皂罗袍》两首琴歌演绎作品,一古一新:一是传统的自弹自唱,一是与昆曲结合的艺术,而古琴和昆曲都根植于中国文化,同属“非物质文化遗产”,且都与古代文人息息相关,它们音韵相通,意蕴相融,都代表着文人对理想生活的追求。

 

 

杨青古琴艺术中心,琴歌《古怨》,弹唱:张依冉

 

杨青古琴艺术中心,《皂罗袍》| 琴:沈怡乔;唱:孙宁

 

好的艺术要发展下去,需要在时代背景下进行创新。琴歌《咏梅》两阙是一首当代的新作品,由著名作曲家关乃忠先生创作,唱词部分由两首诗词编配而成,一首是南宋诗人陆游的《卜算子咏梅》,一首是毛泽东的词作《卜算子咏梅》,两首词作虽然词牌相同,却“花开两朵,各表一枝”。

 

 

琴歌《咏梅》,琴:乔珊;箫:郑济民

 

三叠阳关,唱到千千遍。来自北京劲草琴堂的女子合唱团以合唱的形式演绎琴歌。

 

黑龙江德韵古琴馆带来的琴歌二首《蒹葭》、《西征》。主要演出者张金桥先生是黑龙江德韵古琴馆的创始人,广陵派第十二代传人。《蒹葭》《西征》是两首现代创作的弦歌,其中《西征》是一首琴歌新作品,作曲以豪迈的激情,融入流行通俗唱法,加入了蒙古特色唱腔——呼麦、濒临灭绝的古乐器——潮尔和蒙古特色乐器——马头琴,多器乐的合奏,开阔了琴歌的领域和空间。

 

 

《蒹葭》,演唱:丁宁,琴:张金桥,二胡:梁萌;箫:张海涛

 

《西征》,演唱:张海涛,琴:张金桥,二胡:梁萌,胡笳:张海涛

 

这场音乐会中,既有对先辈的怀念和敬仰,也有对前辈遗志和精神的继承和弘扬。随着这场音乐会的结束,2019中国《琴歌诗词》艺术展演也落下了帷幕,而“琴歌诗词”未来之路却刚刚开始。本次艺术展演是当代琴歌风貌的一个较为全面的展现,百花齐放,是借鉴也是探讨,是争鸣也是思考。平台提供的是一个给所有喜爱琴歌诗词的琴友们交流分享、互相学习借鉴的机会。

 

我们倡导:不要以挑剔的眼光,而选择以建设的眼光来看待当代中国琴歌的发展现状。因为唤醒一个民族的音乐文化记忆可能需要一代人或数代人的努力。中国古典诗词与音乐相融合的“中国声音”到底是怎样的?要对那些在历史的足迹中寻找琴歌回声的领路人和探索者怀抱敬意。

 

 

合唱《阳关三叠》,北京劲草学堂女子合唱团,指挥:李兵,古琴:李伯捷

 

路漫漫其修远,在三叠阳关声声中,再次回看来路,永葆敬畏,不忘初心。

 

中国琴歌,在路上。

我们,在路上。

 

    琴歌诗词
    经典是民族智慧的结晶,“诗词琴歌”艺术展演通过中国传统的诗词之美、弦歌之雅,探寻文化诗心,重温生活之美。在国家振兴传统文化和铸根塑魂的号召下,我们发起和举办《琴歌诗词》展演。以中正平和的音乐文化配合时代和谐精神,振兴中华传统文明,抒发家国情怀,增强全民文化自信,具有时代之意义。